Наука и культура во второй половине XX — начале XXI века

Основой экономики передовых стран во второй половине XX века стали достижения науки. Исследования в физике, химии и биологии изменили промышленное и сельскохозяйственное производство и дали толчок развитию транспорта. Овладение секретом атома привело к рождению атомной энергетики, рывок радиоэлектроники сделал массовыми радиоаппаратуру, телевизоры и средства связи, а достижения генетики позволили выводить новые сорта растений и повышать эффективность животноводства. Лазеры, радары, реактивные самолёты, портативные телевизоры и телефоны из диковинок превратились в часть повседневности.

С 1943 года в США с использованием британских наработок в криптографии строилась электронно-вычислительная машина. Первую американскую ЭВМ — ЭНИАК — выпустили в 1946 году. Она весила 28 тонн, занимала 74 квадратных метра, делала 500 умножений в секунду и работала через перфокарты. При всём несовершенстве это была машина исключительного значения: первое после человеческого мозга устройство, способное хранить, сортировать и перерабатывать информацию. Первую ЭВМ в СССР создали в 1951 году.

В 1948 году американский математик Н. Винер сформулировал кибернетику — науку об обратной связи, получении, обработке и передаче информации. Она задала теоретическую рамку для всего, что произошло дальше.

Решающими оказались микроэлектронные технологии. В 1947 году специалисты под руководством У. Шокли изобрели транзистор, пришедший на смену электронным лампам. В конце 1950-х годов появилась первая микросхема — электрическая цепь на крохотной пластинке кремния. Эти два изобретения позволили строить приборы любого назначения: от космических спутников до бытовой радиоэлектроники.

В 1970-е годы начался новый этап научно-технической революции. Его характерная черта — резкое сокращение срока между научным открытием и его внедрением в производство. Символом этого времени стал персональный компьютер. В 1971 году создан кремниевый микропроцессор, в 1976 году компьютер впервые поместился на рабочем столе, в 1981 году начался выпуск массовой модели IBM 5150. Современные компьютеры умещаются на ладони, а скорость суперкомпьютеров в начале XXI века достигла 200 тысяч триллионов операций в секунду. Уже ведутся работы над интегральными схемами на основе атомов, полупроводников и даже клеток живых организмов.

Интенсивное развитие Интернета с 1990-х годов сделало общедоступным огромный объём информации. Прообразом сети стала созданная в 1969 году ARPANET, а в 1995 году появилась первая социальная сеть Classmates. За четверть века доступ к знанию перестал зависеть от того, есть ли рядом библиотека, — и это изменение по масштабу сопоставимо с изобретением книгопечатания.

Важнейшим достижением генетики стала расшифровка структуры молекулы ДНК в 1953 году. Её выполнили английские и американские учёные. Это позволило разгадать генетический код человека, а значит — искать способы лечения наследственных заболеваний. Началось развитие генной инженерии в сельском хозяйстве и медицине.

Прогресс химии привёл к появлению материалов, которые человек создаёт под заранее заданные свойства. Самые яркие примеры — пластмассы и синтетические смолы: лёгкие, поддающиеся литью, устойчивые к химикатам и не проводящие электричество. Из них делают краски, клей, одежду и обувь, а в последние десятилетия — и детали механизмов. Это принципиально новая ситуация: раньше техника подстраивалась под свойства доступных материалов, теперь материал проектируют под задачу.

На рубеже XX—XXI веков значительных успехов добились биология и медицина. Им пришлось столкнуться с неизвестными ранее болезнями — СПИДом, лихорадкой Эбола, свиным гриппом, COVID-19. Одновременно наука вплотную подошла к искусственному воспроизведению живых существ. В 1996 году в лаборатории шотландских биологов под руководством Я. Вильмута родилась овца по кличке Долли — первое животное, полученное из ядра клетки взрослой особи. Долли прожила жизнь в Институте Рослина в Эдинбурге, была скрещена с валлийским горным бараном и родила шесть ягнят, показав, что клон способен нормально размножаться. Метод сразу вызвал в обществе дискуссию о морально-этических последствиях его применения — и эта дискуссия не закончена до сих пор.

С начала XXI века медицина заметно продвинулась в лечении сердечно-сосудистых и онкологических заболеваний и в пересадке жизненно важных органов. Физики сделали новый шаг в исследовании сверхпроводимости, конструировании термоядерных реакторов и создании водородного двигателя.

Вклад советских и российских учёных в мировую науку получил международное признание. Лауреатами Нобелевской премии стали физики И. Тамм, П. Черенков, И. Франк, Л. Ландау, Н. Басов, А. Прохоров, П. Капица, Ж. Алфёров, А. Абрикосов, В. Гинзбург, а также Л. Канторович по экономике и Н. Семёнов по химии. Для экзамена полезно помнить, что большинство этих имён связано с физикой — областью, где отечественная научная школа была сильнее всего.

Один из самых зримых научных прорывов века связан с использованием ядерной энергии. В природе она выделяется только в звёздах. В 1942 году в США под руководством итальянского физика-эмигранта Э. Ферми был построен первый в мире ядерный реактор и осуществлена цепная реакция деления урана. Учёные сразу поняли, что получаемую энергию можно применить в военных целях, и в том же 1942 году под руководством Р. Оппенгеймера начались работы над атомной бомбой. Они завершились в 1945 году: в июле прошло испытание, в августе бомбы были сброшены на Хиросиму и Нагасаки.

Это заставило резко ускорить работы в СССР. Под руководством И. Курчатова, Ю. Харитона, И. Тамма и других физиков в 1949 году американская монополия на ядерное оружие была ликвидирована. В 1952 году в США появилось более мощное термоядерное оружие — водородная бомба, вскоре её испытали и в СССР.

Состав «ядерного клуба» расширялся волнами, и его стоит запомнить. К середине 1960-х годов в него вошли Великобритания, Франция и Китай; в 1970-е годы — Индия, неофициально Израиль и Южно-Африканская Республика, которая затем от ядерного оружия отказалась; в 1990-е годы — Пакистан; в 2000-е — Северная Корея.

Параллельно с 1940-х годов в СССР шли исследования по мирному использованию атома. В 1954 году в Обнинске Калужской области заработала первая в мире атомная электростанция. На АЭС тепловая энергия, выделяемая при делении ядер, преобразуется в относительно дешёвую электроэнергию, а её выработка не зависит от запасов угля и нефти или наличия рек. Обнинский реактор проработал без аварий рекордные 48 лет и был остановлен в 2002 году.

В 1950-е годы ядерные реакторы научились использовать как силовую установку для подводных лодок и ледоколов. Главное преимущество — отсутствие необходимости в регулярной заправке. Первая атомная подводная лодка «Наутилус» спущена на воду в США в 1954 году, первая советская «К-3» — в 1958 году, а первый в мире атомный ледокол «Ленин» — в 1959 году.

Атомный ледокольный флот остаётся уникальным. СССР, а теперь Россия — единственная страна на планете, которая им располагает. В 1977 году ледокол «Арктика» стал первым надводным кораблём, достигшим Северного полюса. Сейчас в России восемь атомных ледоколов, строятся новые; их главная задача — проводка судов по Северному морскому пути. Атомная энергия используется и в других целях — например, для опреснения морской воды, в медицине и биологии.

Ещё в 1930-е годы советские учёные Ф. Цандер, С. Королёв и В. Глушко работали над баллистической ракетой, способной решать задачи исследования космоса. До начала Великой Отечественной войны создать её не успели. Первые боевые баллистические ракеты изготовили в гитлеровской Германии в 1944 году; после 1945 года один из руководителей этих работ В. Браун возглавил создание ракетной техники в США.

В СССР строительство баллистических ракет началось после войны под руководством Сергея Павловича Королёва. Советские конструкторы взялись за многоступенчатые межконтинентальные ракеты, и в 1957 году ракета-носитель Р-7 доставила на орбиту первый искусственный спутник Земли. Через месяц в космос отправился аппарат с собакой Лайкой.

С 1958 года начались запуски советских кораблей к Луне. В 1959 году межпланетная станция передала на Землю снимок обратной стороны Луны — за рубежом его называли «фотографией века», потому что до этого человечество никогда не видело эту половину спутника. Советские станции были отправлены к Марсу и Венере, а в 1960 году собаки Белка и Стрелка благополучно вернулись из полёта.

12 апреля 1961 года состоялся первый полёт человека в космос. Первопроходцем стал гражданин СССР Ю. Гагарин на корабле «Восток-1». Когда о полёте стало известно, президент США Дж. Кеннеди заявил на пресс-конференции, что США «оказались позади»: отметив успехи американской науки за последние десятилетия, он добавил, что на фоне запуска человека в космос они выглядят не столь впечатляюще и «нам потребуется время, чтобы их догнать».

Дальше рекорды шли один за другим. В августе 1961 года Г. Титов провёл в космосе более суток. В июне 1963 года на кораблях «Восток-5» и «Восток-6» одновременно отправились В. Быковский и первая в мире женщина-космонавт В. Терешкова. В октябре 1964 года на орбиту вышел более просторный «Восход-1» с экипажем из трёх человек — В. Комаровым, К. Феоктистовым и Б. Егоровым. В марте 1965 года А. Леонов совершил первый в истории выход в открытый космос в скафандре. В конце 1968 года успешно слетал новый многоместный корабль «Союз-3» с космонавтом Г. Береговым; корабли этого типа совершили с тех пор свыше 130 полётов и остаются основой российской космической программы.

Достижения СССР дали толчок советско-американской космической гонке. Первый американский спутник вышел на орбиту в феврале 1958 года, первый орбитальный полёт астронавта Дж. Гленна состоялся в феврале 1962 года. Тогда же началось осуществление американской лунной программы, и в 1969 году было объявлено о посадке спускаемого модуля «Аполлона-11», после которой астронавт Н. Армстронг вступил на лунную поверхность.

Советская программа развивалась по другому пути — через автоматические аппараты и долговременные станции. В 1969 году состоялась первая стыковка в космосе двух пилотируемых кораблей «Союз». В 1970 году автоматическая станция взяла на Луне пробу грунта и доставила её на Землю, и в том же году на Луну был отправлен «Луноход-1» — первый в мире планетоход. В 1973 году к работе приступил «Луноход-2», прошедший по лунной поверхности 42 километра. Советские станции первыми в мире совершили мягкие посадки на Венеру и Марс, а в 1971 году СССР вывел на орбиту «Салют-1» — первую в истории человечества космическую станцию.

Концом космической гонки часто называют совместный полёт 1975 года. Советский «Союз» и американский «Аполлон» состыковались на околоземной орбите — соперничество сменилось сотрудничеством, причём в разгар холодной войны.

С начала 1970-х годов в США создавались корабли многоразового использования системы «Спейс шаттл». Первый запуск состоялся 12 апреля 1981 года — ровно через двадцать лет после полёта Гагарина. Программа продолжалась до 2011 года: из 135 запусков два закончились катастрофами. В СССР в 1970-х — первой половине 1980-х годов шли работы над орбитальной станцией «Мир» (выведена в 1986 году, затоплена в 2001 году) и многоразовым кораблём «Буран», совершившим полёт в автоматическом режиме в 1988 году.

После распада СССР интенсивность космических исследований заметно снизилась, но они продолжились. В 1998 году на орбиту был выведен блок «Заря» — первый модуль Международной космической станции, в создании и работе которой участвуют США, Россия, страны Евросоюза и другие государства. В начале XXI века в мире появилась третья самодостаточная космическая держава — Китай; в 2021 году его станция «Тяньгун» стала третьей в истории пилотируемой орбитальной станцией.

В 2010-е годы резко выросла интенсивность запусков спутников. В США этим, помимо НАСА, занимается компания И. Маска SpaceX, объявившая своей целью высокоскоростной спутниковый доступ в Интернет; её спутники используются не только в мирных целях, но и для разведывательной деятельности. Свои широкие спутниковые программы имеют Россия, Китай и страны Евросоюза.

В 1940—1950-е годы главной темой искусства была Вторая мировая война. Ей посвящали памятники и монументы, литературные произведения, кинематограф, музыку и живопись. Во Франции к теме войны обращались Л. Арагон, П. Элюар, А. Лану. В Германии центральной стала тема преодоления нацистского прошлого — «расчёт с прошлым». В ГДР вышли романы «Пляска смерти» Б. Келлермана и «Мёртвые остаются молодыми» А. Зегерс, в ФРГ эти проблемы с огромной силой поднял Г. Бёлль в романе «Где ты был, Адам?». Об этом же писали немецкие авторы, проведшие войну в эмиграции, — Т. Манн и Э. Ремарк. Роман Ремарка «Время жить и время умирать» ставил острейший для ФРГ вопрос ответственности не только нацистов, но и всех немцев за то, как Германия вела войну в Советском Союзе.

Для этих произведений характерен реалистический подход — как и для творчества американцев У. Фолкнера и Э. Хемингуэя. Реализм в литературе сохранялся и позже.

Одновременно на литературу влияла философия экзистенциализма. Ей присущи трагизм в осмыслении жизни (А. Камю) и проблема выбора (Ж.-П. Сартр). Экзистенциалисты говорили об абсурдности окружающего мира и о внутренней свободе человека как о возможности сделать выбор перед лицом судьбы. В серии романов Сартра «Дороги свободы» сюжеты строятся на конфликте между требованиями общества и убеждениями героев, а в романе Камю «Чума» ставится проблема выполнения общественного долга в условиях бедствия.

Авангардные течения представлены прозой и драматургией Э. Ионеско и С. Беккета. Они породили новое направление — театр абсурда; самый известный пример — пьеса Беккета «В ожидании Годо». В мировой литературе второй половины века ощущалось и влияние русского зарубежья: прозы, поэзии и публицистики В. Набокова, И. Бунина, И. Шмелёва, Е. Замятина, Н. Тэффи.

С 1960-х годов большим успехом пользовались авангардистские произведения писателей Латинской Америки — Х. Борхеса, Х. Кортасара, Г. Маркеса. Одно из господствующих положений занял жанр фэнтези, где герои помещены в придуманный автором мир: «Властелин колец» Дж. Толкина, романы о Гарри Поттере Дж. Роулинг.

Литература конца XX — начала XXI века во многом связана с философией постмодернизма. На неё влияют глобализация и новые информационные технологии: визуализация культуры, коммерциализация книгоиздания, экспансия массовой культуры. Писатель и философ У. Эко в эссе «Сотворить читателя» заметил, что «во всех книгах говорится о других книгах, что всякая история пересказывает историю, уже рассказанную». Отечественные авторы внесли в мировую литературу огромный вклад: Нобелевскую премию по литературе во второй половине XX века получили М. Шолохов, Б. Пастернак, А. Солженицын и И. Бродский.

Театральное искусство второй половины XX — начала XXI века представлено многообразием направлений и течений. Они отражают особенности так называемого постдраматического театра, где режиссёр перестаёт быть простым истолкователем пьесы, а спектакль строится не только на тексте, но и на пластике, свете, звуке и работе с пространством. Режиссёры во всём мире ставят и классические спектакли, и авангардные.

Самым известным театральным фестивалем в мире считается Международный фестиваль имени Чехова. Он впервые состоялся в 1992 году и за годы существования сформировал целые поколения театральных режиссёров и актёров. Его основная задача — познакомить зрителей с лучшими постановками мировых театральных трупп.

В последние десятилетия популярность приобрёл иммерсивный театр — театр с эффектом погружения и присутствия. Как самостоятельный жанр он появился в Великобритании в 2000 году и распространился в европейских странах, США и России. В иммерсивном спектакле стирается дистанция между зрителем и актёрами: зритель оказывается вовлечён в сценическое действие, перемещается вместе с ним и иногда сам становится его участником.

Отдельное направление — социальный театр. Он ориентирован не только на объединение людей с ограниченными физическими возможностями, но и на то, чтобы стимулировать творческую энергию и креативное мышление участников. Здесь важен не только результат на сцене, но и то, что происходит с людьми в процессе работы над спектаклем.

Общая логика перемен в театре та же, что и в других искусствах этого периода. Границы жанра размываются, зритель из наблюдателя превращается в соучастника, а само разделение на «высокое» и «массовое» искусство теряет прежнюю чёткость. Театр при этом сохраняет то, чего не может дать ни кино, ни телевидение, ни интернет, — живое присутствие актёра и зрителя в одном пространстве и в одно время.

Во второй половине XX века киноискусство успешно развивалось в США, Италии, Франции и Германии; заявили о себе киношколы Швеции, Польши, Японии, Индии, Китая, Ирана, Кореи и стран Латинской Америки. Мировое признание получило и советское кино.

В первые послевоенные годы популярность приобрели итальянские фильмы неореализма. Для них характерны натурные съёмки вместо павильонных и показ без прикрас нищенской жизни низов общества — то есть отказ от студийной красивости в пользу правды повседневности. Первым фильмом этого направления считается «Рим — открытый город» Р. Росселлини об участниках движения Сопротивления. Классикой неореализма стали «Похитители велосипедов» В. Де Сика и «Земля дрожит» Л. Висконти о нелёгкой жизни простых людей после войны.

С неореализмом тесно связано формирование Ф. Феллини. Он начал творческий путь в 1950-е годы фильмами «Огни варьете», «Белый шейх», «Дорога», «Ночи Кабирии», а вершиной его творчества стали «Сладкая жизнь» (1960) и «Восемь с половиной». До того как стать режиссёром, Феллини перепробовал множество профессий — репортёра, страхового агента, наборщика в типографии; в кино он пришёл в 1940 году, сначала сочиняя комические трюки, затем сценарии. Когда Италия хоронила его в 1993 году, движение в Риме было остановлено.

«Новая волна» во Франции 1950—1960-х годов открыла молодых актёров и режиссёров и породила свежие тенденции в сюжетах и драматургии. Её главные имена: Ж.-Л. Годар («На последнем дыхании», «Маленький солдат», «Безумный Пьеро»), А. Рене («Ван Гог», «Хиросима, любовь моя», «В прошлом году в Мариенбаде»), Ф. Трюффо («400 ударов»), К. Лелюш («Мужчина и женщина», «Отверженные»).

Кино «новой волны» в разных национальных школах раскрыло потенциал послевоенного кинематографа в освоении изменившейся реальности. Важную роль в этом сыграли международные кинофестивали — Венецианский, Каннский, Московский, Берлинский: они превратились в механизм, через который национальное кино становилось известно мировому зрителю, а режиссёр из одной страны мог влиять на коллег из другой.

Кинематограф США тоже изменился. Из-за развития телевидения и общественных перемен традиционное голливудское кино перестало удовлетворять запросы публики. Часть американских фильмов обращалась к острой социально-политической тематике: войне во Вьетнаме посвящены «Возвращение домой» Х. Эшби, «Апокалипсис сегодня» Ф. Копполы, «Взвод» О. Стоуна. Но преобладали фильмы развлекательных жанров — вестерны, боевики, детективы, триллеры, фантастика, мелодрамы и комедии, основная задача которых — собрать кассу.

«Новая волна» в американском кино 1970—1980-х годов связана с приходом молодых режиссёров, ориентированных скорее на авторское кино, чем на традиционную голливудскую продукцию — Ф. Копполы, М. Скорсезе, Р. Полански, В. Аллена. Однако в 1980-е годы кассовыми стали блокбастеры, и от экспериментов в духе европейского кино отказались в пользу остросюжетных и научно-фантастических фильмов. Самыми популярными стали «Звёздные войны» Дж. Лукаса, «Крёстный отец» Ф. Копполы, «Терминатор» и «Титаник» Дж. Камерона. Часть таких фильмов затрагивает острые проблемы и критически оценивает состояние американского общества — трилогия «Матрица» Л. и Э. Вачовски, «Бойцовский клуб» Д. Финчера. Любопытная деталь для экзамена: считается, что название программы стратегической оборонной инициативы, выдвинутой Рейганом в 1983 году, было навеяно фильмами Лукаса.

Всё более известным становилось кино азиатских стран. Прорыв совершил в 1950—1960-е годы японский режиссёр А. Куросава — «Расёмон», «Ран», «Дерсу Узала». Именно в «Расёмоне» впервые в кинематографе одно и то же событие показано с точки зрения разных персонажей; появление фильма вывело японское кино на мировую арену.

В последние десятилетия больших успехов добился китайский кинематограф. Быстро растёт число кинотеатров, а по сборам от проката собственных фильмов КНР конкурирует с Голливудом. Китайское кино ставит проблемы гуманизма и осознания роли человека в мире и представлено практически во всех жанрах — от батального блокбастера «Битва на озере» и социальной драмы «Хороший вид» до научной фантастики «Блуждающая Земля».

Отдельным явлением стал телесериал. Его популярность объясняется двумя разнонаправленными причинами: с одной стороны — экспансией массовой, преимущественно американской, культуры и желанием зрителя уйти от той реальности, которая не совпадает с его представлениями об идеальной жизни; с другой — стремлением сохранить национальную идентичность, что видно по сериалам Бразилии, Мексики, Аргентины, Южной Кореи, Франции, Германии, Турции, Индии и России.

Международное признание во второй половине века получил советский кинематограф. Популярностью пользовались фильмы С. Герасимова, И. Пырьева, Г. Александрова, Г. Козинцева, М. Калатозова, А. Тарковского, С. Бондарчука, Л. Гайдая, Э. Рязанова, Г. Чухрая, М. Хуциева, С. Ростоцкого, Г. Панфилова, Г. Данелии. После упадка 1990-х годов с начала XXI века началось возрождение российского кино.

Во второй половине века изменилась сама роль музыки в жизни общества. Ещё в 1950-е годы рок-музыка, наиболее выдающимся исполнителем которой был Э. Пресли, развивалась по законам массовой культуры. Но рядом с ней появилось новое поколение рок-музыкантов, стремившихся произвести переворот в сознании молодёжи.

Использование электрических музыкальных инструментов позволило рок-исполнителям стремительно завоевать популярность. В 1960-е годы британская группа «Битлз» собирала на концерты сотни тысяч слушателей — масштаб, невозможный для музыки предыдущих эпох, где аудиторию ограничивал размер концертного зала.

Развитие шоу-бизнеса разделило рок-музыку надвое. С одной стороны оказалась развлекательная популярная музыка — поп-музыка, с другой — радикальный рок, бросивший вызов культуре вещизма и морального ханжества. Дж. Леннон, Б. Дилан, М. Джаггер стали властителями дум миллионов, хотя лучше представляли себе то, против чего выступают, чем то, за что. Но сам отказ от строгих норм в области культуры имел большое значение: он изменил представление о том, что вообще может считаться искусством и кто имеет право высказываться.

Оборотной стороной успеха стала и опасность. Лидер «Битлз» Дж. Леннон был застрелен в 1980 году; свои мотивы убийца объяснил желанием стать известным и недовольством образом жизни музыканта. Э. Пресли, при всей репутации кумира массовой культуры, жертвовал значительные суммы благотворительным фондам и помогал больным детям — деталь, которая плохо укладывается в привычный образ шоу-бизнеса.

В последние годы Запад постепенно утрачивает монополию в сфере массовой культуры. Исполнители из стран Глобального Юга привлекают всё возрастающую долю мировой аудитории, особенно среди молодёжи. Традиционные музыкальные площадки вроде конкурса «Евровидение» перестали быть ориентиром для значительной части зрителей, не разделяющих отход от традиционных ценностей. Музыкальная карта мира становится такой же многополярной, как и политическая.

До 1960-х годов в архитектуре господствовала идея, что главное в любом сооружении — реализация его функции: «функция определяет форму». На этой основе сложился «интернациональный стиль», отрицавший национальные особенности архитектуры. Американский архитектор Л. Мис ван дер Роэ, эмигрировавший из Германии, строил в Чикаго и Нью-Йорке небоскрёбы с полностью стеклянными стенами; его творения стали образцом для офисных зданий во всём мире. Отсюда и знакомый нам вид деловых кварталов — от Москвы до Сингапура они похожи друг на друга.

Многие архитекторы, напротив, стремились сохранять национальные особенности. Пример — работы бразильца О. Нимейера, по проектам которого строились не только отдельные здания, но и целая столица страны. Строительство Бразилиа началось в 1957 году, а уже в 1960 году «город надежды» был официально открыт и провозглашён столицей. Его построили близ географического центра страны, и одной из целей переноса столицы из Рио-де-Жанейро было экономическое и социальное развитие малозаселённых районов.

С 1960-х годов появляются сооружения, сочетающие красоту с передовыми техническими решениями. К ним относят Останкинскую телебашню в Москве и аэропорт имени Дж. Кеннеди в Нью-Йорке с гигантскими «крыльями»-залами. Тогда же в архитектуру проникают идеи смешения разнообразных стилей, форм и приёмов, а новые технологии позволяют возводить дома необычных очертаний — так складывается деконструктивизм.

Для работ американского архитектора Ф. Гери характерны изломанные формы стен, создающие впечатление, что они вот-вот рухнут — корпус Массачусетского технологического университета в Кембридже, музей Гуггенхайма в испанском Бильбао. Постмодернистские сооружения нередко становились новыми достопримечательностями городов. В СССР одним из первых образцов архитектуры постмодернизма считают здание Музея В. Ленина в Горках, построенное архитекторами Л. Павловым и Л. Гончаром в 1974—1980 годах.

В начале XXI века деконструктивизм продолжил развиваться. Автором неповторимых сооружений стала З. Хадид — британский архитектор иракского происхождения, первой начавшая использовать для проектирования цифровые технологии. Её ранние постройки полны прямых линий и острых углов, поздние — плавных линий, лёгкости и динамичности; одна из её работ, офисный центр Dominion Tower, находится в Москве. Ещё один пример поиска нового — дом Хундертвассера в Вене: у него разные окна, волнистые полы, а в каждой квартире растёт дерево, поскольку архитектор считал, что дом — это «вторая кожа» и жилище должно напоминать произведение искусства.

В середине XX века в изобразительном искусстве господствовали модернистские направления. В 1940—1960-е годы популярен был абстрактный экспрессионизм: его приверженцы стремились выразить свои эмоции и внутренний мир в любых формах, не ограниченных логическим мышлением. Американский художник Дж. Поллок создавал картины, разбрызгивая краску на лежащее горизонтально полотно; его живопись называли «живописью действия». Эту крайнюю форму абстракции одни критики восхваляли, другие смеялись над случайно получающимися образами — при этом отдельные работы Поллока покупали за многие миллионы долларов.

Позже в живописи стали преобладать тенденции постмодернизма. В отличие от модернизма, следовавшего определённым стандартам, постмодернизм основан на смешении разных стилей и приёмов и на представлении об отсутствии разницы между реальностью и вымыслом. Считается, что зритель при этом становится как бы соавтором художника — произведение не завершено, пока его не истолковали.

В 1960—1970-е годы как реакция на абстрактный экспрессионизм возник поп-арт — популярное искусство. В нём предметом искусства может стать любая вещь. Вслед за основателем течения американцем Р. Раушенбергом художники начали использовать в качестве материала бытовые предметы — колёса, лопаты, шестерёнки. Художник не создаёт произведение, а собирает и конструирует нечто из различных материалов, стирая грань между искусством и жизнью; это нечто объявляется «фактом искусства».

Самым известным представителем поп-арта считается Э. Уорхол. Американский фотограф, художник, писатель и кинорежиссёр русинского происхождения, он начинал как создатель рекламных плакатов, а позже изготовлял по фотографиям трафареты для тиражирования изображений на бумаге или ткани. Так были созданы его самые известные вещи: консервированный суп, бутылка кока-колы, портреты знаменитостей и политических деятелей. В 1962 году, сразу после смерти актрисы М. Монро, Уорхол нанёс на холст пятьдесят её изображений: двадцать пять слева ярко окрашены, двадцать пять справа чёрно-белые и размытые — считается, что так художник изобразил контраст между яркой жизнью и смертью актрисы.

Примерно одновременно с поп-артом распространение получил оп-арт — оптическое искусство. Его основоположником был В. Вазарели, французский художник венгерского происхождения. Оп-арт строится на оптических иллюзиях: плоское кажется выпуклым, а неподвижное — движущимся. В целом для современного искусства характерно смешение стилей и направлений, и попытка разложить его по строгим полкам обычно не удаётся.

После окончания Второй мировой войны проведение Олимпиад возобновилось. В 1948 году прошли зимние Игры в швейцарском Санкт-Морице и XIV летние Игры в Лондоне. С тех пор летние и зимние Игры проводились регулярно раз в четыре года: сначала в один год, а с начала 1990-х годов — в разные. Первоначально участвовать должны были только спортсмены-любители, но с начала 1960-х годов это требование фактически отпало.

В 1952 году на летней Олимпиаде в Хельсинки впервые выступила сборная советских спортсменов, а с 1956 года СССР участвовал и в зимних Играх. В 1950—1980-е годы на Олимпиадах шла острая борьба за первенство в неофициальном общекомандном зачёте между СССР и США. Советский Союз занимал первое место по числу наград в 1956, 1960, 1972, 1976, 1980, 1988 и 1992 годах (в 1992 году — объединённая команда стран СНГ), США — в 1964, 1968 и 1984 годах. Учитывая позиции СССР в международном спорте, Международный олимпийский комитет принял решение провести XXII летние Игры 1980 года в Москве.

Среди принципов олимпийского движения важнейшее место занимало отделение спорта от политики. Однако Игры с самого начала испытывали давление политических сил и целых государств. Длительное время западные страны блокировали участие команд ГДР и КНР. В 1964—1994 годах не участвовала в Играх ЮАР, дисквалифицированная из-за политики апартеида.

Бойкоты стали регулярным явлением, и три из них нужно помнить. Олимпиаду 1976 года в Монреале бойкотировали 26 африканских стран из-за связей западных спортсменов со спортсменами ЮАР. Олимпиаду 1980 года в Москве бойкотировали 64 страны из-за ввода советских войск в Афганистан, причём 15 из них всё же участвовали под олимпийским флагом. Олимпиаду 1984 года в Лос-Анджелесе бойкотировали 14 стран советского блока, объяснив это отсутствием гарантий безопасности для спортсменов.

После распада СССР российские спортсмены продолжали успешно выступать на Играх. В 2014 году в Сочи прошли XXII зимние Олимпийские игры; попытки американских политиков организовать их бойкот не удались. Однако в 2017 году Международный олимпийский комитет дисквалифицировал Олимпийский комитет России, сославшись на допинговые нарушения. В зимних Играх 2018 года и летних 2021 года российские спортсмены участвовали в индивидуальном порядке под олимпийским флагом, а к летним Играм 2024 года в Париже команды России и Беларуси допущены не были. История олимпийского движения второй половины XX — начала XXI века показывает, что заявленный принцип отделения спорта от политики на практике соблюдался редко.

• 💡 Название «ЭВМ» пережило саму машину. Электронно-вычислительными машинами сначала называли именно шкафы с лампами, и термин продержался в русском языке до 1990-х годов, когда его вытеснило слово «компьютер». По тому, какое из двух слов употребляет текст, часто можно с точностью до десятилетия определить, когда он написан.
• 💡 Слово «спутник» вошло без перевода в десятки языков. После 1957 года английские газеты писали Sputnik латиницей, а в США возник термин «спутниковый кризис» для описания шока от советского первенства. Прямым следствием стало резкое увеличение государственных расходов США на образование и науку.
• 💡 Долли назвали в честь певицы. Овцу вырастили из клетки молочной железы, и сотрудники лаборатории дали ей имя американской кантри-исполнительницы Долли Партон. Деталь бытовая, но она хорошо запоминается и помогает не перепутать год и суть эксперимента.
• 🔗 Русский пласт: советская культура как часть мировой. Тема этой карточки — не только западные явления. Нобелевскую премию по литературе получили М. Шолохов, Б. Пастернак, А. Солженицын и И. Бродский; фильмы А. Тарковского и С. Бондарчука шли в мировом прокате, а «Дерсу Узала» А. Куросава снял в СССР и с советскими актёрами. Международный фестиваль имени Чехова, крупнейший театральный смотр мира, проводится в Москве с 1992 года.
• 🔗 Русский пласт: наука и техника. Первая в мире АЭС, первый спутник, первый человек в космосе, первая женщина-космонавт, первый выход в открытый космос, первый планетоход, первая орбитальная станция и единственный в мире атомный ледокольный флот — это отечественные приоритеты, которые чаще всего и спрашивают на экзамене.
• 🔗 Куда дальше: первую половину века смотрите в карточке «Наука и культура первой половины XX века»; советский контекст тех же лет — в карточках «Хрущёвская оттепель» и «Эпоха застоя»; международный фон — в карточке «Международные отношения в конце XX — начале XXI века».

• ЭНИАК ↔ персональный компьютер. Общее — обе машины хранят и обрабатывают информацию. Различие — 28 тонн и 74 квадратных метра против устройства на рабочем столе, а затем и на ладони; между ними тридцать лет и два изобретения — транзистор и микросхема.
• Военное и мирное использование атома. Общее — одна и та же цепная реакция деления ядер. Различие — бомба 1945 года и первая АЭС 1954 года, атомные подводные лодки и атомные ледоколы, опреснение воды и медицина.
• Советская и американская космические программы. Общее — обе выросли из военной ракетной техники. Различие — СССР первым вывел спутник, человека, женщину-космонавта и орбитальную станцию; США первыми высадили человека на Луну и построили многоразовый корабль.
• Модернизм ↔ постмодернизм. Общее — отказ от классических норм. Различие — модернизм следовал собственным стандартам, постмодернизм смешивает стили и стирает границу между реальностью и вымыслом.
• Неореализм ↔ голливудский блокбастер. Общее — обе формы рассчитаны на массового зрителя. Различие — натурные съёмки и жизнь низов общества против остросюжетного зрелища, снятого ради кассовых сборов.
• Абстрактный экспрессионизм ↔ поп-арт. Общее — оба отказываются от изображения предмета в привычном виде. Различие — первый выражает эмоции художника, второй берёт бытовую вещь и объявляет её «фактом искусства».
• Наука и культура первой ↔ второй половины XX века. Общее — обе эпохи ломают привычную картину мира. Различие — в первой половине это электричество, автомобиль, кино и авангард, во второй — компьютер, атом, космос, телевидение и постмодернизм.