Культура Нового времени

Что такое Возрождение. Возрождение (Ренессанс) — эпоха в культуре XIV–XVI вв., получившая название от стремления «возродить» культуру Античности. Её мировоззренческой основой стал гуманизм: интерес к человеку, его земной жизни, достоинству и способностям. Средневековая культура ставила в центр Бога, а художники и мыслители Возрождения — человека (такой взгляд называют антропоцентризмом). Впервые за много веков ценностью стали земная красота, знание, творчество и слава.

Италия — колыбель Ренессанса. Возрождение зародилось в богатых итальянских городах, где сохранились античные памятники, а разбогатевшие банкиры и купцы (например, флорентийские Медичи) становились щедрыми меценатами. Художники вернулись к изучению анатомии, освоили прямую перспективу, научились передавать объём, свет и пространство. Из ремесленника живописец превратился в уважаемого мастера, а иногда и в звезду при дворе.

Титаны. Символом эпохи стали «титаны Возрождения». Леонардо да Винчи был живописцем, скульптором, инженером, анатомом и изобретателем; его «Джоконда» («Мона Лиза») и «Тайная вечеря» вошли в число самых знаменитых произведений мирового искусства. Микеланджело Буонарроти создал статую Давида и расписал свод Сикстинской капеллы. Рафаэль Санти прославился Мадоннами и фреской «Афинская школа», где собрал философов Античности. Их произведения впервые показали человека сильным, прекрасным и свободным.

Северное Возрождение. К северу от Альп Ренессанс приобрёл иные черты: больше внимания к деталям, быту, нравоучению и религиозным исканиям. Здесь работали немец Альбрехт Дюрер — мастер гравюры и портрета, нидерландцы Ян ван Эйк и Питер Брейгель Старший. Огромную роль сыграло книгопечатание Иоганна Гутенберга: книга подешевела, идеи стали расходиться по Европе за считаные месяцы.

Литература. Возрождение дало и великую литературу: сонеты Петрарки, «Декамерон» Боккаччо, «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса, комедии и трагедии Уильяма Шекспира («Гамлет», «Ромео и Джульетта»), сатирический «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Общая черта — интерес к живому, противоречивому, страдающему и мыслящему человеку.

Барокко. В конце XVI — XVII в. в искусстве господствует барокко — стиль пышный, динамичный, эмоциональный, любящий движение, контраст света и тени, роскошь и театральность. Барочные соборы, церкви и дворцы отличались роскошным и пышным убранством; среди них Карлскирхе в Вене и дворец Цвингер в Дрездене, а в Риме — Испанская лестница и фонтан Треви.

Шедевры великих мастеров. Воплощением барокко в живописи считается творчество фламандца Питера Пауля Рубенса (1577–1640): мастер портрета, он работал на многих государей своего времени, создавал пейзажи, рисунки для шпалер и расписывал плафоны дворцов; для его картин характерны полные динамизма сцены и яркость красок. Чтобы справиться с обилием заказов, Рубенс создал настоящую «фабрику» с разделением труда между помощниками — животных писал Франс Снайдерс, пейзажи Ян Вильденс, лица и руки исполнял молодой Ван Дейк.

Голландская живопись. Её расцвет объяснялся гордостью за обретшую независимость страну и наличием состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины на самые разные темы: не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты, городские, сельские и морские пейзажи. Величайшим голландским художником эпохи был Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669): его портреты славились схожестью с оригиналами и непревзойдённой игрой света и тени. Знаменитый «Ночной дозор» он написал в жанре группового портрета, но вопреки традиции осветил лишь несколько фигур, а остальные поместил в тень; обиженные бюргеры даже потребовали вернуть им деньги. Испанскую придворную жизнь блестяще передал Диего Веласкес в картине «Менины».

Классицизм. Параллельно с барокко с середины XVII в. утверждался другой стиль — классицизм (от лат. classicus — образцовый). Он опирался на традиции Возрождения и складывался на пересечении двух ведущих тенденций времени: декартовского рационализма и усиления абсолютной монархии. Не случайно классицизм достигает расцвета именно во Франции. Его архитектура, как и государство, управляемое монархом, следует чёткому и очевидному плану: простота и чистота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре. Огромный королевский дворец в Версале с регулярным парком демонстрировал, что королю-солнцу под силу упорядочить даже саму природу.

Иерархия жанров и три единства. Искусство вновь обратилось к Античности. Возникла строгая иерархия жанров: «высокими» считались трагедия в драматургии, ода в литературе, портрет и исторические, мифологические, библейские сюжеты в живописи; «низкими» — комедия, басня, натюрморт. Смешение жанров не предполагалось. К «высоким» жанрам относились полотна Никола Пуссена (1594–1665), где идеальные герои действовали в идеальных пейзажах. Для театра классицизма был характерен принцип трёх единств — времени, места и действия: сюжет пьесы не мог разворачиваться за пределами одного дня и должен был происходить в одном месте. Комедиограф Мольер начинал как актёр, создал профессиональную труппу и соединил традиции народных фарсов с комедиями эпохи классицизма; Людовик XIV выделил его труппе здание в Париже.

Мир познаваем разумом. Начиная с Возрождения укрепляется мысль о том, что мир создан и развивается в соответствии с законами природы: повлиять на них человек не может, но в его силах их выявить. Реформация, предоставив людям право не только читать, но и толковать Библию, напомнила о ценности человеческого разума. Интерес к исследованиям подстегнули Великие географические открытия, изменившие представления о Земле, а книгопечатание позволило учёным быстрее обмениваться идеями. Фрэнсис Бэкон провозгласил основой познания опыт и наблюдение («Знание — сила»), а Рене Декарт (1596–1650) — сомнение: «Я мыслю, следовательно, я существую».

«Остановить Солнце». Согласно построениям Аристотеля, закреплённым Птолемеем и одобренным церковью, Вселенная была конечна, а в центре мира находилась неподвижная Земля — такая система мира называлась геоцентрической. Первым, кто убедительно высказал идею о том, что Солнце — центр мира, стал в XVI в. польский астроном Николай Коперник (1473–1543): в 1543 г. вышла его книга «О вращениях небесных сфер», где последовательно представлена гелиоцентрическая система мира. На памятнике ему начертано: «Остановивший Солнце — сдвинувший Землю».

Продолжатели. Итальянский философ Джордано Бруно настаивал на бесконечности Вселенной и множественности миров; отказавшись отречься от своих взглядов, в 1600 г. он был сожжён инквизицией. В 1627 г. немецкий физик и астроном Иоганн Кеплер (1571–1630) составил таблицы движения планет вокруг Солнца, предположив, что орбита планет — не круг, а эллипс. В самом начале XVII в. Галилео Галилей (1564–1642) при помощи телескопа обнаружил, что Луна покрыта кратерами, Млечный Путь состоит из звёзд, Юпитер окружён спутниками, у Сатурна есть кольца, а на Солнце существуют пятна; открытия принесли ему европейскую славу, но привели к конфликту с инквизицией.

Ньютон. Новую систему мира, основанную на наблюдениях, расчётах и экспериментах, смог создать в конце XVII в. английский физик Исаак Ньютон (1643–1727). Он высказал утверждение, что «все небесные тела, каковы бы они ни были, обладают притяжением», сформулировав знаменитый закон всемирного тяготения. Так стало ясно, что всё, происходящее на земле и на небе, в космосе и в микромире, подчиняется одним и тем же правилам. Достижения Ньютона воспринимались современниками как модель для познания всех закономерностей в природе и обществе.

Не только астрономия. Англичане Роберт Бойль и Роберт Гук заложили основы современной химии: Бойль отбросил у слова «алхимия» первые две буквы, ввёл понятие анализа состава тел и придумал название «барометр», а Гук разработал шкалу барометра и провозгласил, что все растения состоят из одинаковых крошечных ячеек, которые назвал клетками. Развивалась и медицина: Андреас Везалий изучал анатомию человека, Уильям Харви открыл кровообращение, Антони ван Левенгук усовершенствовал микроскоп.

Прогресс. На основе веры во всемогущество разума появляется понятие прогресса — постепенного, но постоянного движения вперёд, к лучшей жизни, а не к концу света, как считалось ранее. Научная революция создала совершенно новую, единую, логичную и упорядоченную картину мира, а сама наука постепенно превратилась в профессию: исследователь перестал быть одиночкой, начал опираться на достижения коллег и пользоваться поддержкой государства.

Наука и образование. XVIII век унаследовал от научной революции веру в разум. Швед Карл Линней создал систему классификации растений и животных, француз Антуан Лоран Лавуазье совершил «химическую революцию», математики Леонард Эйлер, Пьер-Симон Лаплас и Жозеф-Луи Лагранж изменили облик точных наук, зародилась палеонтология, а Адам Смит заложил основы экономической науки. В 1783 г. состоялся один из первых полётов воздушного шара братьев Монгольфье. Появляются реальные школы, где учат не только латыни, но и практическим знаниям. Главным памятником эпохи стала многотомная «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (1751–1780) под редакцией Дени Дидро и Жана Д’Аламбера: она собрала все знания времени и стала манифестом Просвещения.

Перелом от церковного к светскому. Этот век оказался переломным как время перехода от церковной к светской культуре. Религиозные мотивы ещё сохраняются в литературе, музыке и живописи, но набирают популярность светские темы, поднимается вопрос о человеке и его месте в мире. В искусстве проявлялись мечты о счастье личном, повседневном — удовольствии от определённого образа жизни, хороших книг, умной беседы. Восхищение великими героями отходит на второй план, появляется интерес к простым людям и обыденным мелочам.

Стили. В XVIII в. сосуществовали несколько стилей. В Южной Европе и германских землях всё ещё преобладало барокко. В первые десятилетия XVIII в. во Франции возникает рококо (от rocaille — орнамент, имитирующий поверхность камня с вкраплениями раковин): сложные причудливые формы, узоры-завитки, светлые цвета, мотивы листьев и цветов, щедрое использование зеркал. Это воплощение лёгкости, изящества, игры и театральности; мастером рококо был Антуан Ватто. Среди живописцев классицизма выделялся француз Жак-Луи Давид, прославившийся картинами на античные сюжеты; в годы Французской революции он увековечил её события в картинах «Клятва в зале для игры в мяч» и «Смерть Марата», а затем был назначен «первым художником» Наполеона I.

Литература как отражение эпохи. В XVIII в. появляется представление о том, что литература должна не просто развлекать, её задача — учить и воспитывать. Идеалом эпохи становится человек свободный, привыкший полагаться на себя, критически относящийся к миру. Проза приобретает большую популярность, чем поэзия, излюбленным жанром становятся романы. Два знаменитых английских романа — «Робинзон Крузо» (1719) Даниеля Дефо и «Путешествия Гулливера» (1726) Джонатана Свифта — сегодня читают школьники, хотя созданы они были отнюдь не для детей. Самюэль Ричардсон стал родоначальником романа в письмах, который подхватили сентименталисты; чрезвычайно популярным был роман в письмах «Страдания молодого Вертера» (1774) Иоганна Вольфганга Гёте с образом героя-одиночки. В Англии зарождается ещё один жанр — готический роман: мрачный, зловещий, полный тайн и мистики.

Расцвет музыки и театра. XVIII век стал столетием, когда европейская музыка достигла невиданных вершин: духовная музыка уступала место светской, на первый план выходили произведения для органа и клавесина. Саксонец Георг Фридрих Гендель создал четыре десятка опер и считался мастером оратории. Австриец Йозеф Гайдн прославился симфониями, в том числе «Прощальной» (1772). Черту под эпохой барокко подвёл великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах, чьё творчество стало мостиком между церковным и светским. Итальянец Антонио Вивальди создал множество концертов для скрипки с оркестром, среди которых знаменитые «Времена года». Переворот в европейской музыке произвёл австриец Вольфганг Амадей Моцарт, ещё в детстве прославившийся как исполнитель-виртуоз. Именно в XVIII в. окончательно сформировалось привычное нам пространство театра: сцена, отделённая от зала оркестровой ямой, многоярусные ложи, зал в форме подковы, кулисы и машины для движения декораций.

Классицизм и ампир. Классицизм сохранялся в изобразительном искусстве, не в последнюю очередь потому, что академии художеств по всей Европе воспитывали целые поколения художников на его канонах, а власти поощряли консерватизм в искусстве. В основе классицизма лежал рационализм — вера в то, что мир устроен разумно: разумно значит ясно, стройно, гармонично. Стройные симметричные композиции преобладали в архитектуре немца К. Шинкеля, англичанина Дж. Нэша, французов Ш. Персье и П. Фонтена. В начале XIX в. классицизм принял форму ампира (имперского стиля), распространившегося в Европе под влиянием Наполеона I: ампир был призван подчёркивать силу и военную мощь государства — примером служит арка Каррузель в Париже. Крупнейшим художником классицизма был Ж.-Л. Давид, а венцом музыкального развития — творения венских классиков Й. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена.

Романтизм. В отличие от классицизма, романтизм был подлинным порождением своего века: его главной темой стал человек перед лицом стремительных изменений мира. Разуму романтики противопоставляли чувство, цивилизации — природу, ясности — тайну и недосказанность. Классицизм стремился к вечному и статичному идеалу, а романтизм исходил из противоположности идеала и действительности; типичной чертой стало «двоемирие». Центральной фигурой литературы был романтический герой, бросающий вызов обществу, — таков Чайльд Гарольд Дж. Г. Байрона. Разлад героя с миром отражали произведения Л. Тика, У. Блейка, Р. Шатобриана, А. Ламартина, В. Гюго, А. Мицкевича, В. Ирвинга. Картина Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ» стала наиболее полным отражением бунтарских мотивов французского романтизма; к ведущим художникам-романтикам принадлежали Ф. Гойя, К. Фридрих, Дж. Мартин, У. Тёрнер.

Реализм. «Душу, смысл, характерный облик вещей и существ», — так определял задачу искусства О. де Бальзак. Именно в творчестве реалистов ярче всего проявилась демократизация искусства: бедность, тяжёлый труд, социальные пороки — темы, слишком «низкие» для классицизма и слишком прозаические для романтизма, — оказались в центре произведений. Реалисты часто выступали как критики современного им общества: Ч. Диккенс в романе «Домби и сын», Бальзак в «Гобсеке», О. Домье в карикатурах изображали поглощённых жаждой наживы дельцов. Если романтики шли «от личности», то реалисты — «от общества», исследуя среду, которая формирует человека; особенно ярко это проявилось в цикле «Человеческая комедия» Бальзака. В живописи с 1830-х гг. представители барбизонской школы Т. Руссо и К. Коро создавали реалистические пейзажи, а особую роль сыграл Г. Курбе, посвятивший одну из известнейших картин тяжёлому труду дробильщиков камней.

«Случайность взгляда». Весной 1874 г. на одной из художественных выставок в Париже случилось непредвиденное: публика смеялась, а критик написал об одной из картин, что «бумажные обои — и те выглядели бы более законченными, чем этот морской пейзаж». Пейзаж назывался «Впечатление. Восходящее солнце» — и именно он дал имя движению импрессионистов (от фр. «впечатление»). Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар и другие изображали мгновения, летучие впечатления, перемены настроения, передавая ощущение постоянно менявшегося мира. Как и реалисты, они писали с натуры, но отказались от главного принципа реализма — передавать «характерный облик вещей»: на место типизации пришло единичное, уникальное, рождённое «случайностью взгляда». Техника импрессионистов нарушала предметность объекта — это был первый шаг на пути к абстрактному искусству.

Постимпрессионизм. «Не рисовать слишком точно с натуры», — советовал французский художник П. Гоген, один из лидеров постимпрессионистов, к числу которых относились также В. Ван Гог и П. Сезанн. Фигуры на картинах Гогена узнаваемы, но их формы упрощены: художник стремился подчеркнуть не видимое, а суть предмета. Следующий шаг сделал Сезанн, которого называют «отцом современного искусства»: он объявил искусство и реальность параллельными мирами — «Искусство — это гармония, параллельная натуре». В центре живописи оказался уже не предмет, а видение этого предмета художником.

К беспредметности. Появившиеся в начале XX в. экспрессионисты стали изменять не только цвет, но и форму изображаемого предмета: грубые штрихи и яркие цветовые контрасты служили средством выражения субъективных ощущений. Революционным движением в живописи стал кубизм, основоположником которого был П. Пикассо: кубисты отказались от классических принципов перспективы и композиции. Логическим завершением всех этих процессов стало появление полностью беспредметной, или абстрактной, живописи: в 1910–1911 гг. русский художник В. Кандинский пишет первые совершенно беспредметные произведения. Искусство отныне не отражало действительность, а создавало свою собственную реальность.

От натурализма до футуризма. К концу века реализм в литературе столкнулся с кризисом. Одни писатели создали направление натурализма, стремившееся к фотографически точному отображению действительности (ведущий представитель — француз Э. Золя). Другая часть литературы уходила от предметности: ярче всего это проявилось в символизме (С. Малларме), в творчестве которого сильнее всего выразилось декадентство — настроения пессимизма, меланхолии и ощущения нарастающего упадка. Разительным контрастом выступала литература неоромантизма, давшая классику приключенческого романа — «Остров сокровищ» Р. Стивенсона, книги Дж. Лондона, «Маугли» Р. Киплинга и Шерлока Холмса А. Конан Дойла. Мотивы силы и борьбы звучали в творчестве футуристов (от лат. «будущее»), объявивших прошлому войну; более всего футуризм распространился в Италии (Ф. Маринетти), но имел последователей и в других странах, в том числе в России (В. Маяковский).

Музыка и модерн. Ведущим направлением в музыке оставался романтизм: немец Р. Вагнер, автор оперного цикла «Кольцо нибелунга», реализовал идею «совокупного произведения искусства» — синтеза музыки, поэзии и театрального действия. К. Дебюсси, крупнейший представитель музыкального импрессионизма, создавал целые картины, «написанные» музыкой; большое влияние на его творчество оказали русские композиторы — он был, по выражению коллеги, «как промокашка, насквозь пропитан Мусоргским». На рубеже веков опера испытала влияние натурализма — таковы оперы Дж. Пуччини и Р. Леонкавалло. В 1897 г. венские художники и архитекторы отделились от Союза художников Австрии, создав «Сецессион» с девизом «Каждому времени — его искусство, каждому искусству — его свободу». Так утверждался модерн — стиль плавных линий и растительных орнаментов, вышедший на улицы: парижское метро, открытое в 1900 г., получило знаменитое оформление архитектора Э. Гимара.

• 💡 Вся тема — как лента стилей: Возрождение (XIV–XVI) → барокко и классицизм (XVII) → рококо, классицизм, сентиментализм (XVIII) → ампир, романтизм, реализм (первая половина XIX) → импрессионизм, постимпрессионизм, модерн, символизм (конец XIX) → кубизм и абстракция (начало XX). Каждый следующий стиль спорит с предыдущим — это и есть главный ключ к теме.
• 💡 Пары-антиподы, которые любят на экзамене: барокко ↔ классицизм (пышность и движение ↔ симметрия и порядок), классицизм ↔ романтизм (разум ↔ чувство), романтизм ↔ реализм («от личности» ↔ «от общества»), реализм ↔ импрессионизм (характерный облик вещей ↔ мгновенное впечатление).
• 💡 Не путайте «-измы» рубежа веков: импрессионизм — впечатление от увиденного; постимпрессионизм — суть предмета важнее его вида; экспрессионизм — искажение формы ради чувства; кубизм — отказ от перспективы; абстракция — отказ от предмета вообще.
• 🔗 Связь с Россией: Просвещение. Пока в Париже выходила «Энциклопедия», в России при Екатерине II открывались Смольный институт (1764) и Мещанское училище для девиц (1765), было создано Вольное экономическое общество (1765), а в 1789–1794 гг. составлен первый академический словарь русского языка. Механик-самоучка И. П. Кулибин создал в 1794 г. «дальнеизвещающую машину» — оптический телеграф. В литературе эпохи — Д. И. Фонвизин и Г. Р. Державин.
• 🔗 Связь с Россией: XIX век. Русская культура шла в общеевропейском ритме: «Евгений Онегин» Пушкина (1833) и «Герой нашего времени» Лермонтова (1837–1839) дали свой вариант романтического героя; в 1858 г. открылся Исаакиевский собор; в 1870 г. возникло Товарищество передвижных художественных выставок — русский аналог бунта против академизма; в 1892 г. П. И. Чайковский создал балет «Щелкунчик».
• 🔗 Связь с Россией: русские задают тон. На рубеже веков влияние идёт уже из России в Европу: К. Дебюсси признавался, что «насквозь пропитан Мусоргским», первые в мире беспредметные полотна пишет В. Кандинский (1910–1911), а среди футуристов — В. Маяковский.
• 🔗 Куда дальше: русскую культуру этих эпох см. в картах 3.8, 4.5, 4.11 и 4.16 Серебряный век; идейную основу Просвещения — в карте 5.13 Французская революция.